.jpg)
L'intrigue est centrée sur Charlie Mortdecai (Johnny Depp), un marchand d'art et aristocrate britannique flamboyant, égoïste et lourdement endetté, confronté à une faillite imminente. L'opportunité de régler sa colossale dette fiscale se présente lorsqu'un précieux tableau de Goya est volé à un restaurateur d'art assassiné. Mortdecai est alors recruté par son rival d'université devenu agent du MI5, Alistair Martland (Ewan McGregor), afin de l'aider à retrouver le chef-d'œuvre grâce à ses nombreux contacts sur le marché noir.
Cette enquête entraîne Mortdecai, accompagné de son majordome farouche, fidèle et un brin voyou, Jock Strapp (Paul Bettany), dans un périple à travers le monde, de Londres à Moscou en passant par Los Angeles. Les enjeux augmentent considérablement lorsqu'on découvre que le tableau contient un code secret menant à un compte bancaire nazi disparu, rempli d'or volé. Mortdecai doit alors naviguer entre les menaces de gangsters russes, de terroristes internationaux et de collectionneurs d'art impitoyables, tout en gérant les soupçons de sa brillante et élégante épouse, Johanna (Gwyneth Paltrow).
La dynamique principale du récit repose entièrement sur le personnage de Charlie Mortdecai et sa moustache en guidon fraîchement poussée, qui sert de source récurrente de conflits comiques—en particulier avec sa femme, qui la trouve absolument répugnante. Johnny Depp livre une performance hautement théâtrale, profondément influencée par des légendes de l'écran telles que Peter Sellers et Terry-Thomas, en employant un accent prononcé de la haute bourgeoisie britannique et des gestes physiques maladroits. Paul Bettany offre un contrepoids excellent et ancré dans le réel dans le rôle de Jock, un protecteur de style « Jeeves » qui encaisse constamment les coups physiques pour protéger son maître lâche et incompétent.
Sur le plan esthétique, Mortdecai propose une présentation visuellement somptueuse, lumineuse et colorée. Les décors de James Merifield parviennent à donner vie avec un charme fou aux grands domaines ruraux britanniques chaotiques et aux hôtels de luxe du monde entier. La photographie de Florian Ballhaus capture une esthétique proche de la caricature de bande dessinée grâce à des mouvements de caméra dynamiques et des éclairages glamour. Les costumes élégants et haute couture de Ruth Myers soulignent davantage le rang social et l'excentricité visuelle de Mortdecai dans chaque scène.
La partition sonore, conçue par Geoff Zanelli et Mark Ronson, joue un rôle clé dans le maintien du rythme rapide exigé par une comédie de braquage. La bande-son regorge d'arrangements jazz énergiques, de percussions rythmées et d'une ambiance groovy des années 1960. Ce fond musical apporte un élan constant lors des séquences de poursuite absurdes, garantissant que le film conserve une atmosphère légère malgré les thématiques de terrorisme international et de meurtre.
Cependant, une dépendance trop extrême à une seule blague sur la moustache et aux maniérismes excentriques de Depp s'est révélée être une arme à double tranchant qui a aliéné les critiques et condamné le film au box-office lors de sa sortie. Le scénario d'Eric Aronson a été largement critiqué pour sa superficialité, son côté daté et ses blagues scabreuses ou sous-entendus sexuels forcés. L'excentricité de Johnny Depp, qui agit habituellement comme un aimant magique dans les films de Tim Burton ou dans la franchise Pirates des Caraïbes, semble ici épuisante, répétitive et cruellement artificielle.
Dans l'ensemble, si vous recherchez une comédie d'espionnage intelligente dotée d'une intrigue policière solide ou d'une satire sociale acérée, Mortdecai vous décevra probablement beaucoup. À l'inverse, si vous parvenez à abandonner les attentes narratives sérieuses pour simplement apprécier un slapstick léger, un luxe visuel haut de gamme et un casting qui s'amuse visiblement de sa propre absurdité, le film reste un divertissement pop-culturel tout à fait honorable.